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Por Carolina Albornoz, Arquitecto. caro_arquitecto@yahoo.com Arquitectura y Restauración, (ver currículum)
A continuación daremos inicio a una serie de artículos sobre Patrimonio Arquitectónico. Enfocaremos en primer lugar aspectos generales sobre los conceptos de proteger y conservar.
Esperando que este artículo sea la antesala sobre el destacado pero ajeno tema patrimonial, en este capítulo se pretende plantear primariamente el desarrollo y los conceptos que envuelven dicho tema.
Nos preguntamos cuáles son los fundamentos o necesidades que tienen los hombres o comunidades para apuntalar el rescate de la Memoria. Si bien nuestros países americanos experimentan una influencia categórica de las políticas y visiones europeas al respecto, estamos situados en un casi consolidado proceso de incorporación del tema patrimonial a nuestro ideario colectivo. Este transcurso ha dificultado el rescate de numerosos bienes culturales, ya que las políticas estarán siempre tratando de amparar las necesidades básicas de un país en desarrollo, escatimando a la hora de rescatar la historia con la postura de que es un tema elitista y de poca notabilidad política.
Pero quiénes sino los propios habitantes, mediante la accesibilidad a la educación, podrían dimensionar la importancia de apreciar esta riqueza más allá de una cómoda mirada. Incentivados por conocer los procesos históricos de nuestra sociedad, comprendiendo sus huellas, sus transformaciones, más allá de las observaciones que concluyen en expresiones como “son sólo edificios viejos”, “es lindo, pero antiguo, no posee importancia”, “mejor algo moderno, funcionan mejor y está de moda”.
Vivimos a un compás vertiginoso, con el acelerado desarrollo que dio pie a la globalización e internacionalización, factores que inciden profundamente dentro de las culturas, por lo que debiéramos aspirar a promover la toma de conciencia de la importancia de tutelar, conservar y transmitir los legados de nuestros pueblos.
“Se entra en el futuro retrocediendo”
Paul Valéry.
Cuando hablamos de valor testimonial y documental del concepto moderno de bien cultural, estamos hablando de que se considera como algo único, que posee valor, que nos pertenece por lo tanto nos identifica, por lo que las sociedades y gobiernos deben atender que la conservación de estos bienes debe ser amparada para el progreso de la cultura.
A su vez al asociarse el patrimonio con el valor, comprendemos que éste sirve para establecer un vínculo, entre individuos, es decir el patrimonio es un presente activo, valioso que se sucede desde el pasado al futuro relacionando a las distintas generaciones. La Obra de Arte, Bien Cultural, Patrimonio Histórico Artístico, son conceptos que validan una determinada unidad ante la necesidad de legitimarla como algo único y que posee valía. En este sentido la conservación se compromete igualmente y de modo complementario con la defensa global de la naturaleza y del equilibrio ecológico y ambiental, ambas asumen la preservación de la memoria histórica y el mantenimiento de salvaguardar la supervivencia del hombre y su continuidad en el planeta.
Ahora bien, ¿qué es Patrimonio? Esta palabra proveniente del latín significa todo aquello que proviene de los padres. Según las enciclopedias, son todos los bienes que poseemos o que hemos heredado de nuestros antepasados. Entendemos entonces que se trata principalmente de objetos materiales, aunque de la misma forma podemos referirnos a derechos y obligaciones, es decir a cosas menos tangibles. Incluso podemos hablar de Patrimonio en un sentido abstracto o espiritual, como lo podría ser el desierto, la cordillera, los ríos, los árboles, para los hombres nativos de nuestro pueblo. Patrimonio que estaría lleno de significados simbólicos y que denominaríamos como Patrimonio Colectivo.
La idea de proteger ciertas obras, en un sentido de conservar el objeto único,
se remonta más allá de los inicios del mundo contemporáneo.
Ya en siglo III a.C., en Pérgamo, los monarcas Atalidas coleccionaban
objetos de arte, provenientes de la Grecia Clásica. Eran reconocidos como “obras
de arte” debido a que se escapaban del sentido utilitario, condición
tal que tenían, por ejemplo, los tesoros fúnebres de los egipcios.
Los fundamentos o conceptos que encauzaban esta necesidad, eran por lo tanto
criterios estéticos.
Hacia el siglo II a.C. en Roma, los objetos de arte griego eran enviados como ofrendas al Panteón Romano. El principio movilizador de tales efectos eran las motivaciones expansionistas, políticas y territoriales que poseía el imperio; el objeto de valor era coleccionable y manifestaba el hecho de ser un activo que poseía el mérito de pertenecer a una civilización que se entiende superior.
En este sentido se llegó a establecer ciertas medidas de defensa dentro de la legislación, como por ejemplo las medidas dictadas por Constantino, referente al inventario de obras de arte o la creación de Curator Statuarum, además del castigo al comercio ilegal de las obras de arte. Hay que hacer hincapié que en este periodo no existía el concepto moderno de Patrimonio Histórico, ya que la naturaleza sincrética e hibrida de los romanos conceptualizó la idea de asimilar, rehacer y transformar las aportaciones culturales que adoptaban de los pueblos conquistados.
En la Edad Media los humanistas cristianos se interesaron por los textos y las artes de la antigüedad. El motivo fue la cristianización de los vestigios del mundo antiguo - el llamado sincretismo - por lo que se entiende que era una reinterpretación de lo ya existente. Los humanistas entendían el mundo romano de forma mitificada, reutilizada y al mismo tiempo condenado, situación como efecto de una ausencia de distancia histórica, por lo que la asimilación es de forma directa.
Un ejemplo de ello fue la apropiación de la cultura clásica por parte de los pontífices, proclamándose herederos de la Roma Imperial, como medio de legitimización, neutralizando así la tradición bizantina, la barbarie de quienes invadían y la hegemonía de los emperadores alemanes; trasmitido todo esto con la pervivencia de los vestigios romanos como pasado glorioso.
En el Renacimiento se manifestaba por vez primera un reconocimiento de la distancia
histórica con la antigüedad. Existió un interés
pragmático de conformar un nuevo lenguaje de clasicismo renovado. Se
tenía una visión de “Perfeccionamiento” de lo antiguo,
se siguió metamorfoseando las artes como práctica habitual, y
nació el concepto de Monumento como testimonio
del pasado romano redescubierto ahora bajo dimensiones artísticas y
humanistas.
Estas inquietudes tienen repercusión en el entendimiento del monumento como forma artística autónoma, además de circunscribirla en una rememoración de contenidos históricos. En consecuencia en este periodo se concluyen por un lado la visión sesgada de que el clasicismo era un paradigma y modelo universal de validez, quedando el monumento recluido a una acotación histórico-cronológica y por otro lado se devela que el cambio intelectual en esta área, quedando confinado a minorías de eruditos y humanistas.
Uno de los fenómenos fue el apogeo de los “Viajes de Estudio”, a Roma, efectuados por Brunelleschi, Donatello, Ghiberti o Lucca Della Robbia, además de las colecciones de arte y la consideración de que los monumentos no eran intocables, sino que podían ser revisados y alterados.
Hacia el siglo XVIII, comienza a perfilarse las nuevas transformaciones que impuso el inicio de la contemporaneidad. La premisa principal fue la significación de Patrimonio Histórico en el entramado social, generada por una crítica racional del mundo, por lo que el pasado artístico se estima por vez primera como tal.
La Ilustración se modela como el movimiento cultural precursor de estos cambios y la Revolución Francesa como proceso político, también promotor de los nuevos lineamientos. Ambos eventos serán las bases para las nuevas visiones del tema conservacionista en el mundo contemporáneo.
Surge el desarrollo de la Arqueología y el Coleccionismo Científico, la aparición de la Historia del Arte y el accionar de los estados por proteger el patrimonio histórico. Situaciones que darán lugar a la elaboración crítica del concepto de Monumento histórico-artístico.
Se
integra la figura intelectual de los Anticuarios, además de constituirse
como monumentos los vestigios arqueológicos de edificios medievales. Surge
el relativismo cultural y la distancia histórica como
modo de estudiar el patrimonio. Acción que fue reafirmada por los hallazgos
arqueológicos de Herculano (1713), Pompeya (1748) y Paestum (1746).
Otra variable que influyó, fue la superación del marco cultural europeo-occidental, mediante ciertos viajes de eruditos al Mediterráneo y Medio Oriente, en uno de los cuales se descubre La Piedra Roseta, durante una campaña de Napoleón a Egipto, dando comienzo a la egiptología.
La Revolución Francesa posee una importante significación al generar un nivel de maduración al alcanzar la conciencia histórica, que al romperse reafirma una nueva situación, destruyendo los signos visibles del pasado.
La consagración del concepto moderno actual de Monumento, se apoya sobre la base cultural del Romanticismo Decimonónico el cual estableció lazos con la Edad Media, centrando su atención en los monumentos medievales, influyendo en la conformación de políticas estatales de restauración del patrimonio histórico en los países europeos.
En el siglo XX, aparecerán nuevas teorías al respecto como la del austriaco Aloïs Riegl, quien habla de los Valores Rememorativos, Valor de La Antigüedad, Valor Histórico, Valor Rememorativo Intencionado, Valor instrumental, Valor Artístico, principios que formularon nuevos criterios conservacionistas, o el llamado “Culto Moderno a los Monumentos”.
Posteriormente a través de los postulados de Riegl, aparecerán criterios concretos para “La Restauración de Monumentos”, como los de Georg Dehio, y Max Devorák. Este último con su publicación llamada Catecismo para “La Conservación de Monumentos”.
Podemos aseverar que Aloïs Riegl cimentó las bases del nuevo concepto actual de Bien Cultural como testimonio significativo de la actividad humana, concepto elaborado tras la segunda guerra mundial, que germina tras la necesidad de superar o completar el concepto de “Monumento”, el cual dejaba de lado la visión integradora hacia otros objetos dotados de una capacidad documental, más o menos compleja como testimonio de cultura.
Conservación de Bienes Culturales, Teoría, Historia, y Principios y Normas, González-Varas Ignacio, Tercera edición. Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S.A.), 1999, 2003. Madrid, España.
Gestión del Patrimonio Cultural, Ballart Hernández Joseph, Juan i Tresserras Jordi, Primera Edición, Editorial Ariel S.A., 2001. Barcelona, España.
Carolina Albornoz Bravo
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